デジタルカメラでの撮影はフォトショップなどを使った撮影後の画像作業「レタッチ」が必要です。
今回はカラーチャートを使用した『色調補正』についてのノートです。

　　　　



　　　　　　　　



オリジナルの画像では光源によって色カブリが発生している。
そこでフォトショップのスポイトツールで
カラーチャートから、白（ハイライト）、グレー（中間調）、シャドー のサンプルをそれぞれとり、
RGB(0~255の数字）を情報パネルで見ながらCMYKの補色利用で色補正する。

＜オリジナル＞
白サンプル　R２３３、G２３２、B２２７
グレーサンンプル　R１９６、G１９５、B１９１
黒サンプル　R４１、G４６、B４０
数字にばらつきがでているが

＜色補整後＞
白サンプル　R２41、G２40、B２41
グレーサンンプル　R１９６、G１９6、B１９7
黒サンプル　R３５、G３７、B３６
数字が近くなった

ここで使用したレイヤーのカラーバランスを他の写真に貼付けていけば同一な色補正ができる


カラーチャートについて
撮った写真が、暗いのか明るいのか、赤味が強いのか青味が強いのか…
色の基準がわからなくて苦労している方も多いでしょう。
熟練したプロの目がなくても、カラーチャートがあればもっと正確に色を合わせることができます。
カラーチャートは、白黒や基準となる色をわかりやすく、一枚の用紙などに並べたものです。

今回使用したライティングの機材は、クリップオンストロボ（canon550EX)にアンブレラを付けた１灯バウンス光

１フロントライト（正面光）～カメラの近い所から使用する正面光で、最も立体感の乏しいフラットな表現になる。
目に光を入れるキャッチライト表現

２プレーンライト（標準光・斜光）～正面斜め45°上からのライティングで、最も標準的なな立体感が表現できるオーソドックスなライティングの基本です。
ポートレート撮影や商品撮影の標準ライティング

３サイドライト～横からのライトで被写体の質感を出しやすく、商品撮影などに良く使われます。ただし、コントラストがつきやすいので反対側をレフ板とうで受けるか、おさえのライトを使う必要があります。

４レンブラントライト（反逆光）～後ろ斜め上45°くらいからのライティングで、立体感と雰囲気を強調したローキートーンに向きます。オランダ人のレンブラントが自分のえに愛用した事からこの名前がつきましたが、風景写真などもレンブラントライトを意識すると格段に雰囲気のある写真を写せるようになります。

＜タッチライト＞（逆光）～被写体の背後から被写体に向けてのライティングで、
輪郭がラインとして表現されます。レンズに直接光源が入るとフレアーがおきて失敗しますので注意が必要です。

写真５はまさにレンズに直接光源が入り、フレアーがおきて失敗しました！！
正面レフでおこしています。

＜トップライト＞～昼間の真上からのライトで自然光の基本です。

＜スカイライト＞（トップライトの一種）～太陽が出ていない曇りの日の天空光がスカイライトです。スタジオでは天上一面に張り巡らせられた紗幕越しの光でスカイライトを作り出します。ライティングのベースになる光です。

＜フットライト＞～芸能界ではフットライトを浴びるスターと言う言葉があるように、舞台照明では良く使われる足下からうわむきに照らすライティングです。
しかし、写真の世界では特殊な効果狙いで普段はあまり使いません

＜バックライト＞（ホリゾントライト）～被写体の背景を照明する為の独立したライティングです。被写体への照明をせずに、背景に露出をあわせると影絵風なシルエットとなり、被写体に露出をあわせると独特の柔らかなハイキーライティングになります。


そして・・・・more

依頼を受けて、初めて『赤ちゃん』をHomeで撮影させて頂きました☆

彼女は１歳を目前に世の中の冒険を活発的にはじめています

はえたての小さな前歯で何でも 「かみかみ」
もみじのような小さなその手で何でも 「たっちたっち」
身体で確認するのが楽しくて楽しくって たまらない様子

とにかく眠くなるまでは動き回る回る

そんな彼女は『羽のはえたえんじぇる』

幸せ いっぱいいっぱい






つかまり立ちの仕草がすでにRadyで愛らしい。。。
私のお気に入りの１枚



そして撮影は・・・・moreへ

この形の写真は３回目ですが、同じライティングで撮影出来ないはがゆさ。。。
毎回微妙に変わって光が回らず苦労している
この写真は夜な夜な3日もかかってしまった・・・
今日帰ってみると、もう元気がなっかたデルフィニュウムさん。。。
昨日完成させてほんとに良かったです。

何度ライティングしたら同じ光りを作れるのかなぁ～
「同じ光で撮影して下さい」と頼まれたなら、したいじゃないね☆

Motto☆challenge！！

カメラ業界がデジタル化しているとはいえ
大手出版社ではフィルムを使用しているの所もあるので
自然な色再現のためには、色補正のフィルターワークが必要です。
また色補正はフォトショでも活用できるので基礎は押さえておきい

色相：Y／M／C／B／G／R　の６色相





フィルターの号数：２.５～５～７.５～１０～２０～３０～４０～５０（濃度が薄い順番らか）

＜補色の関係は上の図を見ながら＞
Ｒの補色はＣ
Ｇの補色はＭ
Ｂの補色はＹ
例えば同じ濃さの補色は打ち消しあい５Ｒ＋５Ｃ＝フィルタ０

同じ色の場合は濃度が濃くなり５Ｃ＋１０Ｃ＝１５Ｃ

また同じ５濃度のフィルター の補色は
５Ｍ＋５Ｙ＝５Ｒ
５Ｃ＋５Ｙ＝５Ｇ
５Ｃ＋５Ｍ＝５Ｂ

では問題！！！
＜１＞フィルムの発色の偏りが５Ｂ
＜２＞タングスティンライトが古いので黄みが１０Ｙ
＜３＞クライアントの希望がウォームトーンなので１５Ｙ
＜４＞セッティングテーブルがブルーで色かぶりが５Ｂ
＜５＞レンズの色かぶりが５Ｇ

＜１＞５Ｂを打ち消す補色フィルターは５Ｙ
＜２＞１０Ｙを打ち消す補色フィルターは１０Ｂ
＜３＞ウォームトーンを演出するフィルターは１５Ｙ
＜４＞ブルーの色かぶり５Ｂを打ち消す補色フ５Ｙ
＜５＞レンズの色かぶり５Ｇを打ち消す補色フ５Ｍ

フィルターの計算式
５Ｙ＋１０Ｂ＋１５Ｙ＋５Ｙ＋５Ｍ

５枚のフィルターになってしまうので補色などを利用してフィルター枚数を整理すると
２５Ｙ＋１０Ｂ＋５Ｍ＝１５Ｙ＋５Ｍ

１５Ｙのフィルターはないのでさらに整理するには分解して
１０Ｙ＋５Ｙ＋５Ｍ＝１０Y+５R

導きだしたフィター１０Ｙと５Ｒの二枚のフィルターを使用して色補正をすれば理
論上正しい商品の色がでくるわけです。
計算式はいくつかの方法がありますが 最後は１０Ｙと５Ｒの二枚のフィルターにた
どりつきます。

次の問題！

＜１＞フィルムの発色の偏りが１０C
＜２＞ストロボ撮影では紫外線の影響で１０B青っぽい
＜３＞クライアントの希望がクールな感じでなので２０B
＜４＞セッティングテーブルが赤で色かぶりが１０R
＜５＞ハッセルのレンズが５B青っぽい

＜１＞１０Cを打ち消す補色フィルターは１０R
＜２＞１０Bを打ち消す補色フィルターは10Y
＜３＞クールトーンを演出するフィルターは２０B
＜４＞10R打ち消す補色フィルターは10C
＜５＞5B打ち消す補色フィルターは5Y

10R+10Y+20B+10C+5YをCMYのカラーに変換して
１０R＝１０M＋１０Y
２０B=20C+20M
１０M＋１０Y+10Y+20C+20M+10C+5Y=
30M+25Y+30C=30B+25Y=5B

最終的な色補正フィルターは５Bの１枚になる


moreにて過去ブログ復習中です。

印刷物などで、人物や商品だけをその外周で切り抜いた写真を、
切り抜き、または切り抜き写真とよびます。
これに対し、写真を背景の入った四角いトリミングで使用したものを
角版、または角版写真と呼びます。

切り抜き
商品と同等の大きさの台（透明アクリル）を雲大やスタンドにセットする。
床から浮いたように被写体をセットすると、
足下の無用の反射を防げる上ライティング構成が容易になる。

商品の正しい色を判断するには、白が最適で、
背景は白ケント紙でも可能だがライティングに寄っては白にならない事もあるので
乳白色アクリルに均等な光量をあてて白い背景を作る。

１・撮影スペースの確保.......メイン、トップ、サイド、バックの各ライト類、乳白アクリル・商品・カメラほか

２・ポイント.......各ライトの役割を分析する
　　　　　　　　１面１灯のライティングで正面・上面・側面の明るさを変え立体的に表現する。
　　　　　　　　形状を歪ませない。
　　　　　　　　正確な情報伝達

３・切り抜きやすいようにエッジギリギリに黒帯を写し込ませる。

４・ハレ切れを確実にする。

スタジオ撮影の理念として『太陽は一つ』を崩さないように
1灯のストロボを使用し、３辺を白レフで囲い光をまわした。
ポイントは花の白がギリギリ飛ばない所までライティングを強くしたが
やはり階調の少ない写真になってしまった・・・
次は露出を変えた２灯ライティングでバランスを見てみよう
レンズは５０mmを使用

学校の機材貸し出しシステムを利用して
35mmカメラのアオリ機構を内蔵した、『TS-Eレンズ90mmF2.8』をこの連休に借りていろいろ撮影しました。
どんなことがこのレンズでできるのかは、メジャーどころで
木村伊兵衛賞を受賞した本城直季さんのアオリ機構を利用した都市や建物をミニチュアふうに見せる撮影にはじまり

遠近感によって生じる被写体の歪みを矯正できる『シフト』や
商品撮影などのマクロ時に、
レンズの先端だけを動かし、ぼかしの位置を操作したり
被写体全体にピントを合わせる『ティルト』ができます。

今回はf5.6の絞りと上下のティルトを利用して花びらの被写界深度を深めにし
茎をぼかしてみました。

この写真は EF100mm F2,8 マクロレンズ では不可能ですが
フォトショプを使用すれば可能です。

螺旋形に巡る薔薇の花の世界は小さな宇宙

いくえにも重なる薔薇の花びらは、華やかでフェミニンな装いをまとう女性のようで惹かれちゃう。。。

そして花には精霊が宿っていて、わるい気を清めてくれているんだってね☆
ありがたいです。。。