藤井秀樹校長　　
http://www.authority.ne.jp/fujii/

印象に残った言葉
「３年修行するなら３年師匠をさがせ」
よい先生を探してつくけば一生の宝となって自分について回る

1954年日本大学芸術学部写真学科入学　
http://www.art.nihon-u.ac.jp/photo/

藤井先生がカメラの道を志したきっかけは
映画館から発生した火災を、いつも持ち歩いてたカメラで
撮影したことだった。
その写真は翌日の新聞のトップを飾るざることになる

大学入学の偏差値が足りなかった彼は、
面接の時にその記事をみせ合格

人との縁で在学中に秋山庄太郎氏に師事
http://www.fujifilm.co.jp/photographer/1999_09akiyama/

「人生は出合いである」

「よい写真をみて眼で覚えろ」

「作品のイメージを作る」
撮影することは最後の最後であり、それまでは下調べを万全にし
作品のイメージを作っておくのが最大の仕事

「撮影準備は３〜４日前から準備せよ」

「プロは現場に１時間前には入る」

「写真に気持ちを入れろ」
感動してシャッターを押すと写真に気持ちがのる

「良い作品は時代に耐える」

＜藤井先生の言葉＞
写真はカメラという道具を使い、心で撮るものです。
心がきれいでなくては、美しい写真は撮れません。
人の心や命に触れた瞬間、その感動を大切に。
私も皆さんと一緒に、一生勉強、一生青春です。


＜フジイグラフィーの開発＞
「なぜ写真は印画紙にしか焼けないのか」という
素朴な疑問から独自に開発。
試行錯誤の結果、感光乳剤を和紙や布地、
大理石や木材などに塗布が可能となり、
刷毛の塗り具合や着色まで含めた質感表現が可能となった。

ケミカル（フィルム）でもデジタルでも出発点は
「こんな作品を創りたい」という
イマジネーション＆モチベーションが大切だ。

＜CAMBODIA＞
1999年、NY在住の写真家井津健郎氏と共に
アンコール小児病院設立に参加。
http://www.fwab.org/jp/index.html

人間は自分一人で生きているのではない
心を豊かに助け合おう



＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
私が日本写真芸術専門学校を選んだのは
雑誌で藤井先生のカンボジアの写真を目にしたからです。
その写真は強烈に私の心に響きました。

関連記事
http://mottophoto.blog61.fc2.com/blog-entry-4.html


http://mottophoto.blog61.fc2.com/blog-entry-5.html

スタジオ授業は新鮮な驚きと衝撃をうける

携帯電話の切り抜き写真を撮影するために
入射角反射角をひたすら考え
設置１時間40分
撮影10分
片付け15分

提出日：１１月２０日

８×１０　２枚

条件　人物に限り50mmレンズを使用する
　　　その他は自由

１　画面内と画面外の関係を撮影する　８×１０　１枚

例：モデルとカメラマンなどなど

２　画面内の被写体相互の関係関係を撮影する　８×１０　１枚

＊実際に関係するもの

＊関係を作りあげる

＊コマーシャル的なもの

＜課題のポイント＞

＊写真を沢山見ることによって関係性を読み取る

＊画面を作りあげる

＊写真の中に意味がある作品をつくる

提出日：１２月４日

８×１０　広角と望遠撮影で計６枚


１　５０mmレンズを使用し、一つの被写体を

『広角的な描写　８×１０　１枚』

『望遠的な描写　８×１０　１枚』

＊同じ被写体を同じ場所で撮影
＊前景背景を活用する
＊同じF値で被写界深度の変化をチェックする
　例：F８での寄りと、距離を持っての撮影

２　奥行きのある場所で一つの被写体を

『広角と望遠でそれぞれ同じ大きさに撮影する
　８×１０　各１枚　』

＊F値は同じにする

３『広角と望遠の特性がでた写真をそれぞれ撮影する
　８×１０　各１枚　』


＜課題のポイント＞

＊焦点距離の違いによる描写の差

＊撮影距離を変化させた描写の差

＊レンズの特性を強調するのに必要な要素を知る

＊レンズの角度（アングル）

＊距離感を学ぶためフッとワークを活かして撮影する

35mm一眼レフカメラはレンズ交換が自由にできるのが
最大の利点

＜レンズの種類＞

レンズは標準レンズを中心に広角・望遠の3種類に区分される

１広角・・・焦点距離が３５mm以下の短焦点レンズ
　　　　　　画角は約60度以上になり広い範囲を写し込める
　　　　　　遠近感が誇張される
　
　　　　　　20〜15mm超広角
　　　　　　35〜24mm
　　　　　　フィッシュアイレンズ

２標準・・・焦点距離が50mm前後のレンズ
　　　　　　画角は約50度で人間の視覚に近い範囲
　　　　　　自然な描写

　　　　　　40〜60mm

3望遠・・・焦点距離が約70mm以上の長焦点レンズ
　　　　　　画角約40度以内の狭い範囲

　　　　　　70〜200mm中望遠
　　　　　　200〜400mm望遠
　　　　　　500mm以上超望遠

レンズの焦点距離が長くなるに従い画角は狭くなる

＊レンズの焦点距離〜レンズの光学的中心からピントを結ぶ点までの長さ

＊画角（写角）〜ピントを無限遠に合わせたときに、画面の対角線を角度によって表したもの。
広角レンズは広い範囲が写るので画角が広いといい、
望遠レンズになるほど写る範囲が狭くなるので画角が狭いという

レンズの画角
15mm→111°　　
20mm→95°
24mm→84°
28mm→75°
35mm→63°
50mm→47°
85mm→28.5°
100mm→24.5°
200mm→12.5°
300mm→8°

＜特殊なレンズ＞

マクロ・・・被写体の大きさがフィルムに写った大きさと同じ
　　　　　
　　　　　　１：１の等倍撮影ができるため画像の劣化が少ない
　
　　　　　　描写があまく写真が眠くなるためレンズは
　　　　　　コントラストが少し上がる設計をされている

　　　　　　ズームレンズのマクロ機能はマクロレンズとは異なる

その他、レフレックスレンズ（反射望遠）やソフトレンズ（軟焦点）レンズなど　　　

日常の中で沢山の写真展が開催されている。
そのだいたいが１週間で入れ替わってしまうスピードには
ついていけない
もう少し時間をスローにしてもらいたいと思っていた

日曜日の午後、
フォトブロガーmToTmさんから教えて頂いた
hanaさんの写真展に行ってきた。

都会の喧噪はそこにはなかった
緑の多い住宅街のいりくんだ路地と
TOTAN GALLERY公団阿佐ヶ谷住宅25号棟4号室は
とてものんびりとした居心地の良い空間にあふれている

hanaさんが街の中の小さな光景を切り取った写真は
和紙にプリントされた
顔料インクの一粒一粒のきらめきとマッチして
とても大切な特別な光景に見えた。

--------hana写真展　全窓全開-------

2006.10.14(土）〜10.22　29（日）
11：00〜18：00
於：TOTAN GALLERY
公団阿佐ヶ谷住宅25号棟4号室

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＜バンクディフューズ光＞

被写体に対して影の拡散を大きくするためソフトな光を作ることができる

１　モデルから斜め45°前にバンク大を設置

２　バンク１より１段押さえた露出になるよう
　　モデルから斜め45°前にもう一つのバンク小を設置

カメラはマミヤRZ６７使用　　
シャッター速度1/125 絞り=F11
フィルムはブローニ　ポジ100

写真に必要な条件・・・露出・ピント・構図

ステップアップ

＜個性をつくりみがく＞

写真展や芸術作品などを見たり聞いたり読んだりして、
それが表現しようとするところをつかみとり、そのよさを学ぶ

まなぶ→まねる→まねた中に個性が重なる→自分の思わないことの何かが自分の中で動いていく→作品を作る

＜写真技術＞

◎シャープな画面とシャープな切れ味

◎質感の表現・・・材質がもつ、視覚的・触覚的・表面の肌合いなど

◎画角を利用した描写・・・

１広角〜遠近感が強調される

　　　〜近いものが強調されるデフォルメ（対象を変形して表現すること。例えば人物をデフォルメして撮る）

　　　〜狭い室内で撮影できる

２望遠〜遠近感が圧縮される

　　　〜過焦点距離を理解する
（無限大にある距離 S に焦点を合わせたとき、
その後方が無限遠までぼけない画像が得られる距離 S )

◎写真の画面構成・・・

１大胆・自由に

２邪魔なものの省略

３単純化（シンプルにする）

２と３は焦点距離・撮影距離・被写界深度・アングルなど
ポジションの選択と有効な組み合わせ

４画面内と画面外の関係を見せる〜例えばモデルとカメラマン

５画面構成はカメラの画面が縦横１対1.5であるため
絵画の黄金比1対1.618を参考にする

黄金比・・・線分を一点で分けるとき、長い部分と短い部分との比が、全体と長い部分との比に等しいような比率。1対1.618をいう。古代ギリシアで発見以来、人間にとって最も安定し、美しい比率とされ、美術的要素の一つとされる。



線と○の部分を中心に画面構成を考えてみる


◎シャッターチャンス・・・決定的瞬間

シャッターにはタイムラグがあるため
被写体が作者の想定した状況になった瞬間を写す
被写体の動きなど予測することが必要

今週開催されますのでお時間のある方は是非どうぞ！！

くわしくはこちらをクリック

もちろん
わたしも撮影にでかけますわ〜

いよいよ後期の授業が始まりました！！
ライティングの基礎実習では
ジェネレーターを使用した一灯ストロボ撮影です。

コンデンサーで電圧を高め、一気に出力するので
取り扱いには充分な注意が必要です。

１ジェネレーターへの各コネクターの接続と脱着方法は
　必ずソケットを持って行う

２ストロボヘッドをスタンドに装着した後に
メインスイッチを入れる

３シンクロコードは
露出計やカメラのシンクロターミナルへ差し込む


電源を入れるとハロゲンライト（モデリングライト）がつき、
これはタングステン電球で
色温度は3400K（ケルビン）のオレンジ色

ストロボ撮影では、
太陽光線と同じくらいの色温度5400Kで撮影するので
フィルムはデイライトISO100のカラーリバーサルを使用

撮影する前には必ずストロボのからうちをする

<撮影データー>
露出計がシャッター速度1/125・絞り８になるように
ストロボの位置や
ジェネレーターのバリエーター（最高1200W)で光の量を調節

＜撮影機材＞
ジェネレーター・・・COMET CX-R124

ストロボヘッドにバンク（ボックス）を取り付けて使用

カメラはHassel Blad 中判ボディー

burg modeさんの企画第3弾『力』に参加しました！！

「blogはコミュニケーションの場」 をポリシーに
burg modeさんが写真をまとめて下さいました。

タイトル「今を生きる」




総勢21名の皆様がテーマ『力』に対して写真を発表されています。
それぞれの視点はとても勉強になります。

『力』を開催しているburgmodeさんのブログアドレスは

クリック→http://burgmode.blog48.fc2.com/blog-entry-289.html