あれ〜まっ！時間がすぎ〜る、
あれ〜まっ！季節もドンドンすすむ、
ん〜〜！私もすすんでいるのですが、何だか２ぶちん。。。
花の命は短くってさ、
テーブルの上の向日葵ちゃんが枯れてしまうじゃないのっ＿＿ぅ 汗汗


<光の硬さ、柔らかさ>
光源を近づけると光は硬くなる？柔らかくなる？
観察ポイントは、背景に落ちる影、被写体のコントラスト、背景と被写体の明るさですが・・・

１被写体の影はライトが離れるとシャープになる

２被写体のコントラストはライトが離れると低くなる

３背景と被写体のコントラストは、ライトが離れると低くなる

影がシャープになる理由は、距離が離れると点光源になって影がにじんだり、ボケないからです。
逆にライトが近いと面光源になり 、濃い本影と淡い半影が表れて影がボケるからです。
検証方法は、大きな懐中電灯を自分の顔目がけて当てる。近づけると光が広がり、
離すと光の点が見えてきますよねぇ〜
ウフフ、、もちろん顔に向けなくても検証は出来ますが、頭に残るインパクトが違いますわ！！！


今回モノブロックのリフレクター付きストロボを使用し,
天井が低かったので距離が取れなかったことが影をコントロールできなかった原因だと思われます。
リフレクターを外して、放電管をむき出しの状態にしたベアーバルブで撮影したなら果たして。。。
ちなみに、今までの撮影はCANONの５５０EXでした

『Flowers』の写真は課題ではありません。

広告ゼミを受けた生徒が、課題以外にしなければ行けない自分の年間テーマです。
基本的なライティングを授業で学びながら、そのスキルを応用し、
自分の年間テーマ『Flowers』を追求することによって、未完成な写真をエラーしながらもトライして経験値を高めていきます。

年間テーマの目的は、一つのテーマを追求することによりオリジナル性の高い作品を量産できる事です。
そして、卒業制作で展示できるような写真作品を作ることです。

『Flowers』は、1年後を楽しみに、ブログに掲載しながら模索している未熟な『バンビーノ』（流行の言葉で！）の写真でございます。

とくに突っ込んだコメントやアドバイスをくださる
『ossanniichan様』
『self-timer様』
『小口写真事務所 様』

この方々からの考えさせて頂けるコメントは、とても勉強になり感謝いたしております。

またいつも優しいまなざしで見て下さる『mToTm 様』や、
もちろんコメントをくださらなくても見て下さっている方々!!
『ありがとう☆』でございます.


年間テーマに『Flowers』を選んだ理由は、花が好き、深夜の撮影が可能、
そして1番の決めては、私の恩師から頂いた言葉と私の気持ちが重なったからです。
『人に出会い、物に出会い、花に出会い、人生は出会い、良い出会いを大切にしたい』
という言葉です。
　また、花に肖像と付けたのは、人物だけでなく、いつでも丁寧な気持ちで向きあいたいたい私の気持ちからでしょうか。説明っぽいので外そうか悩み中です。




では広告の課題ってな〜に？
前期課題では、
◎四角い箱、ラミネートチューブ、アルミ缶、透明なビン、ペットボトル、スニーカーの切り抜き写真
◎新聞の複写
◎証明写真
◎イメージ広告写真の模写

などなど。。。。
どれも納得がいかず私はスタジオの漬け物になっております。

◎ライティングの前に何をするの？
１被写体の選択・・・花
テーマ「花の肖像写真」

２花を観察．．．．．何を見せるか？
花瓶に活けられた花と影

３何を見せなければいけないか？
花の色と花の形と影の形。。。。。しかし、上の写真は影がうまく出なかった。それはストロボの種類を変えたせいだろうか？これは今後の課題に！！

４何を隠さなければいけないか？

５どこから見るか？
これは常時テーブルの上に花を飾り、見る角度、特徴、時期、などをよく観察する

６背景をどうするか？
当面は白で行うが、撮影になれてきたら
銅板、板、コンクリート、色んな素材とのコンビで花を引き立たせてみる


この段階まではファインダーを覗かず、
花の撮影イメージを作りあげるトレーニングを行い、被写体を観察する思考回路をつくる
このトレーニングを繰り返し、初めての被写体を前にした時でも、より早くイメージを確立し撮影できるようにする


◎撮影準備
１被写体の保持は？
花の場合は撮影のタイミングが重要

２背景のセットは？
白ケントをアールにして貼る

３被写体を置く高さは？
花や花瓶の大きさにもよるが、私は３０×３０ センチのカラーボックスを使用

４必要な小道具は？
花によって花瓶を選ぶ
レフ板 は必ず使用

５背景のセットをつくる

６被写体のセット

７カメラのセット

このあとメインライトをセットし、ハイライトの入り方と影の状態をチェックして構図
を決める

撮影前の大事な事は、入念に被写体を観察し研究して見ることです

この形の写真は３回目ですが、同じライティングで撮影出来ないはがゆさ。。。
毎回微妙に変わって光が回らず苦労している
この写真は夜な夜な3日もかかってしまった・・・
今日帰ってみると、もう元気がなっかたデルフィニュウムさん。。。
昨日完成させてほんとに良かったです。

何度ライティングしたら同じ光りを作れるのかなぁ〜
「同じ光で撮影して下さい」と頼まれたなら、したいじゃないね☆

Motto☆challenge！！

スタジオ撮影の理念として『太陽は一つ』を崩さないように
1灯のストロボを使用し、３辺を白レフで囲い光をまわした。
ポイントは花の白がギリギリ飛ばない所までライティングを強くしたが
やはり階調の少ない写真になってしまった・・・
次は露出を変えた２灯ライティングでバランスを見てみよう
レンズは５０mmを使用

学校の機材貸し出しシステムを利用して
35mmカメラのアオリ機構を内蔵した、『TS-Eレンズ90mmF2.8』をこの連休に借りていろいろ撮影しました。
どんなことがこのレンズでできるのかは、メジャーどころで
木村伊兵衛賞を受賞した本城直季さんのアオリ機構を利用した都市や建物をミニチュアふうに見せる撮影にはじまり

遠近感によって生じる被写体の歪みを矯正できる『シフト』や
商品撮影などのマクロ時に、
レンズの先端だけを動かし、ぼかしの位置を操作したり
被写体全体にピントを合わせる『ティルト』ができます。

今回はf5.6の絞りと上下のティルトを利用して花びらの被写界深度を深めにし
茎をぼかしてみました。

この写真は EF100mm F2,8 マクロレンズ では不可能ですが
フォトショプを使用すれば可能です。

螺旋形に巡る薔薇の花の世界は小さな宇宙

いくえにも重なる薔薇の花びらは、華やかでフェミニンな装いをまとう女性のようで惹かれちゃう。。。

そして花には精霊が宿っていて、わるい気を清めてくれているんだってね☆
ありがたいです。。。

アドバイスを受け撮影しなおしました。

『ピンクのガーベラ？
この写真は「ピンク」を感じさせませんね
モノクロなんだから（特にスタジオ系）
観る人がその色を感じる様に（難しいが）撮影しないとね
ヒント　撮影の時にフィルター操作をするのも1つの手だね！』


確かにガーベラ１はピンクのお花と言うより重い赤でしたし
色を感じさせるモノクロ写真でなければ
カラー写真でいいですよね


そこで
一灯ライティングの距離や位置に注意し
レフで影をおこし補正を露出計のでた目よりプラスへ振った

今回、F１６まで絞り込み
フィルターは、無し、黄色、オレンジ、赤、緑、セピアと試すが
オレンジを選択

さて合格を頂けるでしょうか？

なにげに撮影したピンクのガーベラ

次回はライティングを使って撮影してみよう☆

質感のライティングがなかなか思う様にいかないと
ついつい違う方向にいってしまう・・・・・

しおれたお花をリメイクして
課題を忘れた楽しいひと時！！！

最近つくづく思います

学校に行きます

そこは仕事人では逢う事がない人達に出会えます

ブログを見ます

ブログを書きます

そこから言葉や刺激をいただき

自分の中であれこれ想いを巡らすことができます

感謝します

BGM : JIA Peng Fang （ジャー・パンファン）
　　　 アルバム 二胡 erhu / JIA Peng Fang Best
　　　 美しい音色が映像イメージを高めてくれます



花びらが散ってゆく光景は、しみじみとした趣きを感じます

Data： EOS20D 16~35mm ISO400 1/125秒 f5.6 −1/3補正

4月、誰もが桜に引き寄せられる

＜撮影データー＞
Canon EOS 20D 16~35mm ISO100 60/1 F5.6 +2/3補正